mitosayaでは、毎年1人のアーティストと共に、ラベル・パッケージのデザインを行っています。
2019年のクサナギシンペイ、 2020年のNigel Peake、 2021年の西本良太、 2022年の Jason Logan、 2023年のSam Gendel、 2024年のAureliusz Kowalczyk に続いて、 2025年は、平山昌尚（HIMAA） とのコラボレーションです。
HIMAAこと平山昌尚は多岐にわたる表現で知られるアーティストです。
シンプルな線や大胆な色面で構成された彼の作品は、日常に潜むユーモアや違和感を軽やかに感じさせます。
作品はドローイングにとどまらず、ZINEやオブジェクト、パフォーマンス、飲食店のディレクション、SNSでの写真など多岐にわたり、「描くこと」だけではなく、彼自身の視点を通じて、日々の出来事や感覚をユニークに記録し続けています。
香川への移住と育児をきっかけに、赤ちゃんに向けた視覚表現を模索した作品では、認識能力の異なる存在にも伝わるよう、単純かつモノクロの作品を展開し、結果として、多くの人に届く普遍的な表現となっていることに感銘を受けました。
mitosayaでの過去の滞在や、これまでの多くの会話を通じて、私たちは長い時間をかけて関係性を築いてきました。原料が多くの工程を経て無色透明の蒸留酒になるように、彼の視点を通して描かれた絵がmitosayaの蒸留酒と単純でありながら複雑に響き合う。そんな関係を、このコラボレーションで形にしたいと考えています。
シンプルな線画のイメージが広く知られていますが、今回のmitosayaとのコラボレーションでは、まず彼の描く多色のドローイングを用いて、液体の中身を抽象的な形で表現することに挑戦します。
これらのドローイングがどのようにラベルやパッケージへと展開されるのか、またTAKAIYAMAとともに考える印刷やデザインの新たな試みに、ぜひご期待ください。
▶ 平山昌尚（HIMAA）
アーティスト。1976年神戸生まれ。現在は香川県在住。ドローイング、インスタレーション、出版物、映像など多様なメディアで活動し、ユーモアとパラドックスに満ちた独自の視覚言語を展開する。幼児のお絵描きを思わせるような単純で直感的な図像、最小限の色彩、言語と絵画の関係性をテーマに、見る者に「意味の揺らぎ」や「欠如」を意識させる作品を制作している。
2023年から2024年にかけては、南仏の画家アンリ・マティスの足跡を辿る中で、「人生」と「制作」の関係を再考する作品シリーズも展開。子どもを授かった経験から、赤ちゃんの視覚に訴えるモビール作品なども発表している。
Each year, mitosaya collaborates with one artist to create the label and packaging design for our products.
Following our past collaborations with Shinpei Kusanagi (2019), Nigel Peake (2020), Ryota Nishimoto (2021), Jason Logan (2022), Sam Gendel (2023), and Aureliusz Kowalczyk (2024), we are pleased to announce our 2025 collaboration with artist Masanao Hirayama (HIMAA).
Masanao Hirayama, widely known as HIMAA, is an artist renowned for his diverse practice, which includes drawing, graphic work, publishing, and more. His deceptively simple lines and bold color planes evoke a sense of humor and subtle discomfort drawn from daily life.
His work is not limited to drawings, but expands to zines, objects, performance, art direction for eateries, and photography shared through social media. Rather than merely “drawing,” he continuously documents the world through his unique lens, recording everyday experiences and sensations in surprising ways.
After relocating to Kagawa and becoming a parent, he began exploring visual language aimed at babies, experimenting with minimal monochrome imagery that could be perceived by those with developing perception. The resulting works were unexpectedly universal, resonating with a broad audience — an experience that left a deep impression on us.
Through his past residencies at mitosaya and our many conversations, we have built a relationship over time. Just as raw ingredients go through many transformations before becoming a clear and nuanced distillate, we believe his artworks—filtered through his unique perspective—resonate deeply and subtly with our spirits.
HIMAA is widely known for his simple line drawings, but this time, our collaboration will begin with his colorful drawings, as we explore how abstract forms can express the essence of liquid.
We're also excited to work alongside TAKAIYAMA to experiment with new methods in printing and design. We look forward to sharing the evolution of this collaboration as it takes shape in labels and packaging.
▶ Masanao Hirayama (HIMAA)
Artist. Born in Kobe in 1976, currently based in Kagawa Prefecture. Working across media including drawing, installations, books, and video, he has developed a unique visual language full of humor and paradox. His works, reminiscent of children’s doodles, use intuitive forms, minimal color, and explore the relationship between language and image—inviting viewers to confront ambiguity, absence, and shifting meaning.
From 2023 to 2024, he pursued a new series of works inspired by Henri Matisse and the connection between life and artistic practice. He also released mobile-style works designed to be visually stimulating for babies, inspired by his experience of becoming a parent.
